״המעגל״ – התערוכה החדשה במוזיאון העיצוב חולון מחברת בין טבע, טכנולוגיה וקיימות!

 

החברה לתרבות חולון ומוזיאון העיצוב מציגים תערוכה חדשה:

"המעגל"

פרוייקט מיטומבה מירב גזית ואיה ארזי קרדיט צילום ליוצרות .

עיצוב ככלי לשינוי מציאות

שמלה הצומחת משורשים, מכונית חשמלית מתקפלת, מתקן המפיק מי שתייה מן האוויר, פביליון המודפס בתלת־ממד מאדמה ועבודות שנוצרו מחיידקים, אצות ופטריות – בתערוכה חדשה ורחבת־היקף במוזיאון העיצוב חולון

אוצרות: טליא ינובר וליאור חרמוני
עוזרת אוצרת: ניבי להבי
ייעוץ מקצועי: יאיר אנגל

פתיחה לקהל הרחב: 10 בספטמבר 2026
נעילה: 30 במרץ 2027

בין המציגים: סטלה מקרטני, אוקי סאטו, ננדו, נאוטו פוקאסאווה, MVRDV, פיטר אופסוויק, ארז נבי פנה, סטודיו מישר־טרקסלר, ניר מאירי, מיטשל יואכים - Terreform ONE , אלברו קטלן דה אוקון, זינה הולוואי, רננה קרבס, מאיה ארזי, מירב גזית, אולגה סטדניוק, תמרה אפרת ושאול כהן.

 

 "המעגל", תערוכה חדשה במוזיאון העיצוב חולון משתרעת על פני חמישה חללי תצוגה והופכת את המוזיאון לסביבה חיה, דינמית ומשתנה. המבקרים מוזמנים להפעיל, לחקור ולפגוש מחקרים מדעיים ופיתוחים טכנולוגים המקבלים ביטוי בחומרים, באובייקטים ובחוויות רב־חושיות. התערוכה נעה בין עיצוב, טבע וטכנולוגיה, ומציעה לדמיין כיצד עשויים להיראות הבית, העיר וחיי היומיום שלנו בעתיד.

התערוכה כוללת עשרות פרויקטים מזירת העיצוב המקומית והבינלאומית, ממגוון תחומים ובהם עיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה, תקשורת חזותית ואדריכלות. בנוסף יוצגו פיתוחים של חברות סטארט־אפ בתחום הקליימטק (Climate Tech) ופרויקטים מקוריים שנוצרו במיוחד לתערוכה, בהם עבודות שפותחו בשיתוף פעולה עם מוסדות מחקר ואקדמיה המובילים בישראל: מכון ויצמן, הטכניון ושנקר.

בין הפרויקטים בתערוכה: פביליון אדריכלי המודפס בתלת־ממד מאדמה, מיצב אור קינטי המדמה את אור השמש,  מערכות שורשים הופכות לשמלה,  סנדלים מצמיגים ממוחזרים, טקסטיל מבוסס אצות, פסל עץ בגודל טבעי של כריש לווייתני באורך שמונה מטרים ומיצב אינטראקטיבי המשלב בין קצב לבו של המבקר לבין תדר אלקטרומגנטי טבעי הנוצר בין פני כדור הארץ לאטמוספירה.

הגישה המעגלית המוצגת בתערוכה מיושמת גם בעיצוב התערוכה עצמה, כאשר מרכיבי התצוגה תוכננו מתוך מחשבה על שימוש חוזר והמשך חיים לאחר נעילתה. תפיסה זו באה לידי ביטוי בבחירת החומרים, המעמדים ואמצעי התצוגה, וכן במערך הגרפי המלווה את התערוכה – מהתוויות ועד לקטלוג.

"המעגל״ בוחנת כיצד אפשר לחשוב מחדש על האופן שבו אנחנו מייצרים, בונים, צורכים וחיים. הטבע מוצג בה כמקור ידע, השראה וחדשנות, והעיצוב ככלי שבאמצעותו אפשר ליצור מערכות חיים מתחדשות ומשגשגות.

הגלריה התחתונה – גלריית הפליאה

הגלריה התחתונה עוסקת במערכת היחסים שבין האדם לסביבה החיה, ומציגה עיצוב הפועל בשיתוף עם הטבע ובהשראת התהליכים המתקיימים בו. מתוך ההבנה שכל החיים על פני כדור הארץ שזורים במערכת אחת של קשרים, העבודות בגלריה בוחנות כיצד ניתן לעצב לצד מערכות חיות: ללמוד מתהליכים טבעיים, ליצור עם צמחים, פטריות, חיידקים וחומרים מתכלים, ולתכנן מרחבים שבהם גם יצורים שאינם בני אדם נעשים שותפים בתהליך היצירה.

בין העבודות יוצג בוסתן של עופר אסף ומעבדת MTRL בטכניון, פביליון אדריכלי המודפס בתלת־מימד מאדמה ומשלב בתוכו מקומות מחיה לציפורים ולבעלי חיים נוספים. הפרויקט בוחן כיצד כלים דיגיטליים עכשוויים יכולים לפגוש חומר מקומי ועקרונות של אדריכלות אקולוגית.

לצדו יוצג קומורבי של סטודיו ניר מאירי – מיצב אור קינטי גדול המדמה את חוויית אור השמש המסתנן דרך עלוות עצים. המבקרים מוזמנים להתבונן בתנועה המשתנה של האור ושל ה"עלים", העשויים מחומר BioCir של חברת Balena.

בעבודה Rootfull של זינה הולוואי הופכות מערכות שורשים לחומר שממנו ניתן ליצור פריטי לבוש. ב־דפוסים חיים של תמרה אפרת ושאול כהן, החיידקים אינם רק חומר גלם, אלא שותפים פעילים בתהליך העיצוב, הגדלים ומשתנים יחד עם הדפוסים שהוגדרו עבורם.

הגלריה העליונה – החיים במעגל

הגלריה העליונה עוברת מן העקרונות אל שגרת החיים. העיר מרכזת אנשים, חומרים, אנרגיה, מזון ותשתיות- האופן שבו היא מתוכננת קובע במידה רבה אילו אפשרויות עומדות בפנינו. בין פתרונות שכבר נמצאים בשימוש לבין הצעות לעתיד אפשרי, הגלריה מציעה לראות במעגליות תכונה שניתן להטמיע מראש במוצרים, בשירותים ובמרחבים המעצבים את חיינו. המוצגים בגלריה מציעים דרכים חדשות לנוע בעיר, לרתום שטחים ותשתיות קיימות לייצור מזון ואנרגיה ממקורות מתחדשים, ולצמצם בזבוז של חומרים ומשאבים.

בין המוצגים: קטלוג גגות של משרד האדריכלים MVRDV, המציג עשרות אפשרויות להשמשת גגות העיר לטובת התושבים; פרויקטים ההופכים שאריות מזון, טקסטיל, פלסטיק ופסולת תעשייתית לחומרי גלם חדשים, ובהם סנדלי AKALA העשויים מצמיגים ממוחזרים; ו־טקסים יומיומיים, המציג מגוון מוצרי טואלטיקה והיגיינה מהארץ ומהעולם, המבוססים על גישות עיצוביות שונות ועל מודלים צרכניים חלופיים.

עוד יוצגו טקסטיל וצבענים מבוססי אצות של חברת Algaeing, המדגימים שילוב של חומרים ביולוגיים מתחדשים בעולם האופנה. לצד אלה, הפרויקט האינטראקטיבי היום שבו הפכתי לחרק של PADLab מתחקה אחר נקודת מבטם של יצורים חיים נוספים החולקים איתנו את המרחב.

מעבדת העיצוב – "ים-יבשה"

אוצרת: נועה קרס

פסל עץ באורך שמונה מטרים ובגודל טבעי של כריש לווייתני שעיצב אמנון זילבר, ניצב במרכז מעבדת העיצוב כאשר מסביבו מיצב "איי חול", פרויקט אינטראקטיבי המכניס את חוף הים למרחב הגלריה. מעבדת העיצוב מזמינה להתבונן באוקיינוסים כמערכת חיים מרכזית וחיונית, לבחון את ההשלכות של פסולת הפלסטיק המצטברת בהם ולהכיר אפשרויות פעולה עתידיות ופתרונות קיימים במרחב של התנסות ולמידה הפונה לילדים ולמבוגרים כאחד. האיים הפזורים בחלל מזמינים את המבקרים למשחק של סינון ומיון חלקיקים המדמים מיקרופלסטיק בחופי ישראל.

עוד יוצגו שקית אפרופו וגביע קוטג׳ משנות השמונים, שנמשו מקרקעית ים סוף לאחר ארבעים שנה; פיתוח ישראלי של חברת סולוטום לתחליף פלסטיק מסיס במים; ודוגמאות ליוזמות של ארגוני סביבה בינלאומיים.

המסדרון ההיקפי – "חיים חד־פעמיים"

אוצרות: טל בכור וניקול קצב

התערוכה בוחנת את אחד הפרדוקסים המובהקים של תרבות הצריכה העכשווית: מוצרים שנועדו לשימוש קצר מיוצרים מחומרים שאינם מתכלים ונשארים בסביבה במשך עשרות ואף מאות שנים. היא עוקבת אחר המעבר מכלים עמידים ומשימוש חוזר לתרבות הטייק־אווי והחד־פעמיות, ובוחנת כיצד עיצוב יכול לצמצם את הפער בין משך השימוש במוצר לבין חיי החומר שממנו הוא עשוי.

בחלל יוצגו אובייקטים היסטוריים ועכשוויים, עבודות המתייחסות לתרבות הצריכה, לצד פתרונות המבוססים על שימוש חוזר, חומרים מתכלים וחומרי גלם שמקורם בפסולת, ביניהם כוס הקולהאד ההודית העשויה חימר ומתפרקת בחזרה לאדמה; כלי אוכל מעלי עץ הסאל; אריזות מתכלות מאצות; ומערכות רב־פעמיות לכוסות קפה.

גלריה מרגלית – "באותה פעימה"

אולגה סטדניוק, Pulse Now, 2025

במרכז החלל ניצב מיצב אינטראקטיבי למשתתף יחיד, המזמין כל מבקר לבחון את הקשר בין פעימת הלב הפרטית שלו לבין "דופק" כדור הארץ, באמצעות נתונים הנאספים בזמן אמת ובהם עוצמת קרינת השמש ותהודת שומאן – תדר אלקטרומגנטי טבעי הנוצר בין פני כדור הארץ לאטמוספרה.

המבקר מניח את כף ידו על מרכז המיצב העגול, וחיישן מודד את קצב לבו בזמן אמת. החיבור בין מקורות המידע יוצר הקרנה וסביבה קולית דינמיות, המבטאות את מידת ההתאמה בין פעימת הלב לבין המדדים החיצוניים.

המפגש בין הנתון הגופני האישי לתופעות טבע רחבות מזמין את המבקר לחוות את גופו כחלק ממערכת גדולה, משתנה ומקושרת.

עיבוד סאונד: ניר ג׳יקוב יונסי
בתמיכת: קרן אדמונד דה רוטשילד

 

 

 

המעצבים והמעצבות, היוצרים והיוצרות המשתתפות בתערוכה:

אולגה סטדניוק, אורי שני, יוני פושעט, רמון זרם, איה לצטר, אילון סתת קומבור, אלון סגל, אלברו קטלן דה אוקון, אפרת דוכן, ארז נבי פנה, ענת גלזר ודורון שי - בעלות מלאכה, גלעד רוזנקוף, דנה כהן, דרור תמיר, זינה הולוואי, יובל עיברי וערן עיברי, יוליה סמילנסקי, לילה אגוזי, מאיה ארזי ומירב גזית, מידן לוי ואסתי בראנץ - אנינה, מיטשל יואכים - Terreform ONE, מוחמד שריף, מריה מרפלד, ניר ג׳יקוב יונסי, ניר מאירי, נירית בנימיני בן־מאיר, נמרוד ג׳ק אליעזר ודניאלה רוחס לוי, סטלה מקרטני, סטפן גלאדיו, עופר אסף, עטר ברוש, עתליה בן־חיים, עמית גלעדי, פיטר אופסוויק, קובי ברהד אנג׳ליקה סישף־ורז דניאל דאם־רוסי ובטינה שוואלם, קרולין ראף, רוני יחזקאל, רננה קרבס, שחר קדם, שירה אור וניבי תמיר, שלי בונה, שלי סתת קומבור, תמרה אפרת ושאול כהן, Agustin Otegui Diego Mata ו־Jorge Álvarez / Studio NOS Design, MVRDV, נאוטו פוקאסאווה, ננדו / אוקי סאטו, סטודיו מישר־טרקסלר.

החברות המשתתפות:

 Baby Koala, Ecobirdy, Einhorn, Fairphone, HIRO, Huppy, Kai, KitePride,סודהסטרים OrganiCup, Petit Pli, Polybion, TOMGROW TECH, Tony’s Chocolonely, Vollebak, Watergen, Wild, Zero Waste Store.

 

שי קינן, ראש עיריית חולון ויו״ר דירקטוריון המדיטק:

״אנחנו ממשיכים לממש את המחויבות שלנו להתחדשות התרבות בחולון והשקת התערוכה החדשה היא רגע מרגש במיוחד. ״המעגל״ מחברת בין מעצבים ויוצרים מהארץ ומהעולם לבין מחקר, טכנולוגיה וחדשנות ישראלית, ומנגישה לשוחרות ושוחרי התרבות בחולון ובכל ברחבי ישראל, תערוכה איכותית, מובילה ונגישה, שמאפשרת לנו הזדמנות לראות את העולם מנקודת מבט חדשה.״

אודליה פרידמן, מנכ״לית החברה לפיתוח תרבות חולון:

״אני מאמינה שתפקידו של מוסד תרבות אינו רק להציג יצירה, אלא לפתוח דלת לעולמות חדשים ולחבר בין אנשים, רעיונות וקהלים. ׳המעגל׳ היא תערוכה שיש בה עומק מקצועי ומחקרי, אבל היא קודם כול תערוכה שחווים: רואים, נוגעים, מפעילים ומתפלאים. היא מאפשרת לילדים, למשפחות ולאנשי מקצוע להיפגש באותו חלל עם עיצוב מצוין ועם רעיונות שנוגעים באופן ישיר בדרך שבה אנחנו חיים ובעולם שאנחנו משאירים אחרינו.״

אוצרות התערוכה:

לירז כהן מרדכי, מ״מ אוצרת מוזיאון העיצוב חולון

״התערוכה מביאה לקדמת הבמה את חזית העיצוב העכשווי ואת האפשרויות הטמונות בו ליצירת עולם מעגלי, אחראי ומקיים יותר. לצד העומק המחקרי והמקצועי שלה, היא נועדה להיות גם נגישה, חווייתית ומעוררת השראה לכל המשפחה.

לאורך כל הדרך קיבלנו החלטה שלא להתפשר: לא רק לדבר על קיימות ומעגליות, אלא ליישם אותן בכל היבט של התערוכה. זו הייתה בחירה מורכבת, פחות נוחה ולעיתים אף פחות כלכלית, אך הייתה לנו מחויבות לכך שגם הדרך שבה התערוכה נוצרת תהיה חלק מהמסר שלה. במובן הזה, תהליך העבודה הוא הצהרה בפני עצמו: כאשר פועלים יחד מתוך חזון משותף, אפשר לחולל שינוי משמעותי. אני גאה במיוחד בחיבור בין יוצרים בינלאומיים, שבחרו גם בתקופה מורכבת זו להציג עבודות במוזיאון, לבין עשרות יוצרים ישראליים, חברות סטארט־אפ ופרויקטים מקוריים שמציגים פתרונות, רעיונות ודמיון לעתיד אחר. המפגש בין מחקר, תעשייה, טכנולוגיה ויצירה הוא בדיוק המקום שבו עיצוב יכול לחולל אימפקט אמיתי.״

לירז כהן מרדכי היא אוצרת, חוקרת ומרצה בתחומי העיצוב, התרבות החומרית והאופנה, ומשמשת אוצרת במוזיאון העיצוב חולון. דוקטורנטית ללימודי תרבות חומרית באוניברסיטה העברית בירושלים ובאוניברסיטת לייפציג, בעלת תואר שני בניהול מותגי אופנה גלובליים מהמכון הטכנולוגי לאופנה FIT בניו יורק ובוגרת תוכנית העמיתים של מרכז השל לקיימות. מרצה וחוקרת זה למעלה מעשור בישראל ובצפון אמריקה. במהלך שהותה בניו יורק ייסדה את קהילת NY Israel Fash & Tech Community, שחיברה בין סטארטאפים ישראליים בתחומי האופנה, הקמעונאות והטכנולוגיה לבין תעשיית האופנה הבינלאומית.

ליאור חרמוני, אוצרת התערוכה

״האימפקט הסביבתי של עולם העיצוב הטריד אותי מאז ומתמיד, ובשנים שבהן ניהלתי את ספריית החומרים הבנתי עד כמה הבחירה החומרית היא הליבה של מעשה העיצוב. התערוכה קוראת לשנות את ה׳בריף העיצובי׳ המוכר ולעצב מתוך פליאה והשראה מהטבע – מתוך התבוננות על מעגל החיים השלם של המוצר, ולא רק על הפונקציה שלו ברגע השימוש. אם לעולם העיצוב היה חלק ביצירת המציאות הנוכחית, חובתנו לקחת אחריות, לאמץ את הטבע כמעצב־שותף ולהוביל את השינוי.״

ליאור חרמוני היא מעצבת, אוצרת ומנהלת את ספריית החומרים ע״ש אהרון פיינר עדן במוזיאון העיצוב חולון. הספרייה, הכוללת למעלה מאלף חומרים, מחברת בין עיצוב, חדשנות חומרית וטכנולוגיות פורצות דרך, בדגש על עיצוב סביבתי, אקולוגי וכלכלה מעגלית.

חרמוני יזמה את הכנס How To Mend A Future, שעסק בקיימות בעיצוב אופנה וטקסטיל, ואת ההאקתון Overdose, שהתמקד בשימוש חוזר בפסולת. בעלת תואר ראשון בעיצוב תעשייתי מהמכון הטכנולוגי חולון ובוגרת תוכנית העמיתים של מרכז השל ללימודי קיימות.

טליא ינובר, אוצרת התערוכה

״הוליווד לימדה אותנו לדמיין אינספור גרסאות של סוף העולם, אבל כמעט לא איך נראה עולם שהיינו באמת רוצים לחיות בו. מול שיח סביבתי שמלא באסונות, מחסור והכחדה, ׳המעגל׳ מזמינה את המבקרים להיכנס לרגע אל תוך עתיד אפשרי, ולראות כיצד עיצוב יכול לחבר בין רעיונות, חומרים וטכנולוגיות שכבר קיימים היום לכדי מציאות אחרת.״

טליא ינובר היא אדריכלית, מעצבת, אוצרת ומרצה במחלקה לארכיטקטורה בבית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה. עבודתה בוחנת את הממשקים שבין מרחב, תרבות וטכנולוגיה, תוך התמקדות בסביבות אינטראקטיביות ובפיתוח כלים לדמיון של עתיד טוב יותר. בעלת תואר שני בעיצוב תעשייתי מבצלאל ותואר ראשון בארכיטקטורה מויצו חיפה.

 

חסויות: מוראל, סודהסטרים

שותפים לתערוכה: צלול, מכון ויצמן למדע, הטכניון ושנקר

 

מוזיאון העיצוב חולון:

מוזיאון העיצוב חולון הוא מוזיאון העיצוב היחיד בישראל ומדורג בין 15 מוזיאוני העיצוב החשובים בעולם. מאז הקמתו בשנת 2010 אירח למעלה מ־30 תערוכות בינלאומיות וכמיליון מבקרים מהארץ ומהעולם. המוזיאון שוכן במבנה שתכנן האדריכל רון ארד, והוא נכלל ברשימת "פלאי תבל" החדשים בתחום האדריכלות. שש קשתות הפלדה המקיפות אותו הפכו לסימן ההיכר שלו ולביטוי למחויבותה המתמשכת של חולון לקידום התרבות והחינוך בעיר.

המוזיאון מציג תערוכות מתחלפות ורחבות היקף בתחומי העיצוב השונים. אלו בוחנות את שפת העיצוב והשפעתה על התרבות והחברה, ומעניקות למבקרים חוויה עשירה, אינטראקטיבית ומעוררת השראה. לאורך השנים אירח המוזיאון תערוכות אייקוניות שזכו להד בינלאומי: תערוכת המחווה "אלבר אלבז: מפעל החלומות" שהוקדשה למעצב־העל הישראלי, התערוכה "אוכל" שבחנה את מערכת היחסים בין האדם למזונו, תערוכת "אוברדוז" שהעלתה סימני שאלה לגבי מהות הדברים הפשוטים, אלה שאי אפשר להבחין בהם אבל גם לא לחיות בלעדיהם , והתערוכה המוערכת "גיבורות", שהציגה כיצד נשים השתמשו באופנה ובבגדים ככלי להישרדות, לשימור צלם אנוש ולהיאחזות בתקווה במהלך מלחמת העולם השנייה.

בלב המוזיאון פועלת ספריית החומרים ע"ש אהרון פיינר עדן, הלב הפועם של תעשיית העיצוב המקומית. הספרייה משמשת כגשר בין עולם העיצוב התיאורטי לתעשייה המעשית, ומציעה לאדריכלים, מעצבים וסטודנטים מאגר מידע דיגיטלי לצד אלפי דגימות פיזיות של חומרי גלם וטכנולוגיות ייצור מתקדמות (מפולימרים ומתכות ועד לביו־חומרים מבוססי קיימות). השילוב הייחודי בין המבנה החדשני, האוצרות המוקפדת ומרכז הידע הטכנולוגי, הופך את מוזיאון העיצוב חולון למוקד משיכה בינלאומי.

פעילות המוזיאון כוללת גם ימי עיון, סדנאות ושיחי עיצוב לקהל הרחב ולקהילת המעצבים המקומית, ומערך חינוך רחב של סיורים, סדנאות ותוכניות לתלמידים ולקבוצות גיל שונות. הפעילות חושפת את המשתתפים לתהליכי העיצוב, הטכנולוגיה ואופן הייצור, ומעודדת סקרנות, חשיבה יצירתית והבנה של הקשרים שבין עיצוב, סביבה וחברה. השילוב בין המבנה יוצא הדופן, התערוכות המתחלפות, האוסף, הפעילות החינוכית וספריית החומרים הופך את מוזיאון העיצוב חולון למרחב שבו עיצוב אינו מוצג רק כאובייקט אסתטי, אלא ככלי לחשיבה, למחקר וליצירת שינוי.

 

 

מוזיאון העיצוב חולון / מדיטק חולון, גולדה מאיר 6, חולון

שעות פתיחה :

שני- 10:00-18:00

שלישי – 10:00-20:00

רביעי- 10:00-18:00

חמישי – 10:00-18:00

שישי- 10:00-14:00

שבת- 10:00-18:00

#המעגל #מוזיאוןהעיצובחולון #עיצוב #עיצובישראלי #קיימות #עיצובמקיים #כלכלהמעגלית #חדשנות #קליימטק #טכנולוגיה #אדריכלות #אופנה #עיצובעתידני #תרבות #חולון #DesignMuseumHolon #CircularDesign #Sustainability #ClimateTech#ShulamitAtias #תלאביבינט

מוזיאון העיצוב חולון – האתר הרשמי

התערוכה תיפתח לקהל ב־10 בספטמבר 2026 ותוצג עד 30 במרץ 2027. 

כתובת: מוזיאון העיצוב חולון, מדיטק חולון, גולדה מאיר 6, חולון.